3月8日，随着最后一批观众依依不舍地离开上海美术馆（中华艺术宫）的展厅，“其命惟新——广东美术百年大展”正式落下帷幕。这场自2025年10月18日起持续近五个月的艺术盛宴，向上海乃至全国各地的观众呈现了一部“可视的广东美术百年史”，也串联起沪粤两地绵延百年的文化对话。上海站创造了该展历年来展览规模最大、参观人数最多、传播影响力最广的纪录，累计接待观众超过55万人次，举办百余场多元公教活动，全网声量突破10.18亿，成为近期沪上文化艺术界备受瞩目的一场盛会。
两大先行者的历史性握手，一场跨越百年的艺术对话
作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重要活动，“其命惟新——广东美术百年大展”由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会指导，广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会联合主办。展览历时141天，启幕于“十四五”收官之年，延展至“十五五”开局之年，闭幕于2026全国两会期间，这场现象级大展为此承前启后阶段注入强劲的文化动能，也为“着眼促进人民精神生活共同富裕”提供了鲜明的答卷。
展开剩余86%大展汇聚约800件/套广东美术精品，展陈面积近2万平方米，是广东美术百年精粹首次以如此宏大的规模亮相申城。展览落地上海，背后蕴含着深刻的文化与时代意义。作为中国最早开放的两大都市，沪粤两地拥有共同的海洋文化基因与开放包容的精神，在现代社会转型进程中始终遥相呼应、彼此赋能，而海派文化与岭南文化在此次展览中更是实现了跨越世纪的碰撞与融合。
从1912年“二高一陈”在上海创办《真相画报》与审美书馆，到如今广东美术百年大展在黄浦江畔绽放光彩，沪粤两地的艺术交流已绵延一个多世纪。上海以海纳百川之胸襟，为各类艺术实践提供发展空间，以开放的姿态迎接五湖四海的文化活水，海派美术亦在不断交融碰撞中实现自我超越。
“其命惟新”大展登陆上海，既是一次跨越百年的文化回归，更是两大中国现代文化先行者的再次握手，是中国美术由传统向现代转型的两种路径在新时代的深情回眸。这种跨地域艺术对话，使岭南革新精神与海派包容气质彼此滋养，成为中国美术现代化进程中地域文化共生共荣的生动范本，为中国美术的当代转型发展提供了宝贵启发。
可视的百年美术史，“文化航母”级的艺术盛会
自开幕以来，展览持续吸引大量上海市民、艺术爱好者、专业院校师生以及来自长三角地区的观众前来参观。据统计，展期内累计接待观众超过55万人次。不少观众专程从杭州、南京、苏州等全国各地赶来，一睹岭南艺术经典的风采。在上海市美术家协会副主席陈翔看来，大展创下了广东题材展览里的多个“最”——线索最完整、史料最扎实、空间最震撼。大展堪称沪粤两地文化交流史上“文化航母”级的盛会，犹如一部气势恢弘、色彩斑斓的交响史诗，将百年广东美术乃至中国近现代美术的发展脉络，生动呈现在观众眼前。
大展总策展人、广东美术馆馆长王绍强表示：“大展在作品遴选上，确立了历史脉络、实践成果、精神传承等三个维度。这些作品如同文化的锚点，将广东的叙事与上海的城市记忆紧密相连，激发在地观众的深层共鸣。”展厅内，观众们或驻足欣赏经典名作，或仔细阅读展品说明，或与同伴交流观感。岭南画派创始人高剑父、陈树人、高奇峰的经典画作，与上海渊源深厚的林风眠、关良等人的艺术精品，关山月、黎雄才的巨幅山水，杨之光、林墉的人物画精品，以及黄新波、古元、李桦等新兴木刻运动代表人物的版画作品，成为观众争相拍照打卡的焦点。这种沪粤“双城记”的叙事，让观众在欣赏岭南艺术的同时，也得以重新审视海派美术与岭南画派之间长达百年的对话与交融。许多观众表示，能够一次性欣赏到如此多广东美术大家的代表作，机会难得，深感震撼。
一位上海本地观众在接受采访时动情地说：“以前对岭南画派的了解主要停留在书本上，今天亲眼看到这些原作，才真正感受到那种‘折衷中西、融汇古今’的气韵。尤其是关山月先生的《绿色长城》，气势磅礴，让人过目难忘。”一位来自中国美术学院的学生则表示：“展览梳理得非常清晰，让我们年轻学子对广东美术的百年脉络有了系统的认识，对我们今后的创作很有启发。”
专业学界高度评价，社会反响持续升温
展览引发了上海乃至长三角地区美术界、学术界的高度关注。开展以来，先后有上海美术家协会、上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、上海大学美术学院等多批专业机构组织艺术家、研究人员集体观展。
展览期间，社会影响力持续扩大，吸引了中央及沪上多家主流媒体的高度关注与跟踪报道。全网相关信息达5350条，累计影响力值突破10.18亿，构成从核心艺术圈层到大众文化领域的多层次、高强度传播，将“其命惟新”的议题推向了更广阔的舆论场。
本次展览的影响力，从展厅内拓展至城市的公共空间，融入上海这座城市的公共生活与标志景观。“光影美术馆”点亮苏州河畔，开启一场技术赋能的艺术实验，以数字光影为媒介演绎展览经典佳作，让岭南美术的百年气韵在科技与艺术的交融中焕新，为展览打造了又一城市文化打卡地。而在六大核心地铁站点的呈现，使展览形象伴随每日通勤，触达超过2500万人次的市民与访客，成为流动的都市文化风景。同时，展览登陆陆家嘴震旦大屏，与外滩历史光影对话，累计收获240万次的仰望与驻足。这双重空间的覆盖，标志着展览已从一个馆内学术项目，转变为一场与城市呼吸同频、广泛嵌入公众视野的文化事件，实现了其社会影响力的有效转化。
在小红书等社交媒体平台，展览同样掀起一股自发传播的热潮。有人晒出九宫格打卡照，有亲子家庭分享孩子临摹作品的视频，也有资深看展人制作看展攻略，被大量转发收藏。“艺术史具像化了”“此展看到即赚到”“上海能有这样的展览，是我们的福气”“已经三刷，每次都有新发现”……这些来自观众的真诚表达与分享，让展览从美术馆的展厅走进线上社区，从一次性的观展体验转化为持续发酵的城市话题。一位观众留言道：“以前总觉得广东美术离我很远，看完展览才发现，原来我们一直在同一片天空下，画着同一片山河。这就是艺术的力量吧，它让我们在差异中发现共鸣，在陌生中感受亲近。”
艺术融入日常，美育浸润城市
为让不同年龄、不同圈层的观众都能读懂岭南美术百年故事、享受艺术体验与创作，主办方精心策划了一系列兼具专业性与趣味性的公共教育活动，以“岭南遇上海派”为主题，打造全民参与的艺术盛宴，让艺术普及的种子在申城遍地开花。至今，公共教育互动空间已接待观众约25万人次，有约2万人次参与了主题创作，过千人留下了独一无二的投稿作品，使观众从“观看”走向“参与”。
展览期间，12场次的“岭南文化名家大讲堂”吸引了超过3000名观众现场参与，成功搭建起学术与公众深度对话的桥梁。36位来自岭南、江南地区乃至全国各地的文化艺术名家围绕展览主题进行主题演讲和深度对谈，帮助观众沉浸式感受广东美术百年变革精神，对观众而言，它打开了一扇理解广东艺术的大门——从岭南画派的历史脉络，到当代广东艺术的百花争妍；从美术史的书写与展览策划，到对数智时代的美术馆未来的探讨……大讲堂将专业课题转化为公众话题，让观众从观看转入思考，激发了观众的文化自信。
与此同时，近百场不同主题的导览与美育活动，引导观众在鉴赏与创作中感受“南风沪韵”，深度体验艺术的魅力与创作的乐趣。上海美术馆还结合海派文化特色，创新推出“Artwalk 海派与岭南文化之旅”、“艺术脱口秀”等沪上特色项目，为观众带来全新的岭南文化艺术体验。“美术馆现场教学课”将师生带进场馆与原作面对面，“艺术进校园”系列则将展览资源“打包”送入学校，建立两地师生的情感链接。这些活动不仅丰富了展览的内容层次，更让展览成为公众感受艺术、参与艺术、创造艺术的平台，有效拉近了艺术与公众的距离，受到广泛欢迎。
“其命惟新——广东美术百年大展”的成功举办，是近年来沪粤两地文化交流的一次重要实践。展览以丰硕的艺术成果、热烈的社会反响、广泛的媒体关注，向市民观众生动讲述了广东故事、湾区故事，展现了广东美术界在新时代坚定文化自信、坚持守正创新的昂扬面貌。展览的成功举办，也为推动区域文化互鉴、促进中华优秀传统文化的传承发展作出了积极贡献。
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“其命惟新”大展的举办是上海美术馆实施“大美术馆计划”、深入践行“两个结合”、打破地域壁垒、构建全国文化资源共享网络的一次有力实践。此次沪粤两地交流合作，增进了互信、凝聚了共识、积淀了成果，更多的合作意向也正在酝酿。可以预见，这次大展将成为地域美术交流史上一个重要的里程碑。作为国家重点美术馆，上海美术馆始终立足上海，放眼全国，胸怀世界。王一川说：“我们愿做全国优秀美术资源的‘汇聚地’，让各地文化瑰宝在上海绽放光彩；做地域文化交流的‘催化剂’，推动中华文化的多元一体在对话中凝聚共识。今年恰逢上海美术馆建馆70周年，我们将继续坚持学术立馆，以更丰沛的文化供给、更坚定的文化自信，在建设社会主义文化强国的时代进程中，书写‘人民美术馆’的新篇章。”
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